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  • 翰海秋拍12月15日拉开帷幕

    2021-12-14

    经过悉心筹备,依托文化视野,结合当下收藏投资需求和艺术消费新潮流,北京翰海2021秋季拍卖会收纳品类丰富的文物艺术品,将于12月15-18日在北京嘉里大酒店举行,15-16日预展,17-18日拍卖。


    拍卖会将推出近现代书画(一)、(二)、法书楹联、古代书画、古董珍玩、紫瓯凝香-紫砂艺术、当代书画、现当代油画雕塑共8个专场,拍品2200余件。是次秋拍,翰海公司通过历史线索、艺术内涵梳理拍品、划分单元,深度诠释文物艺术品多元价值,面向市场与公众,展开人文探索与艺术审美的对话。



    中国书画板块依然是本届拍卖会的支柱板块,近现代书画的可流通资源丰富,体现出很强的市场适应性和行情稳定性。本届秋拍,翰海近现代书画两个专场共推出610余件作品,为近年来最多的一次,专场在画家的流派、风格以及作品的题材方面,都呈现出以美术史为主线的脉络性;其次,更为重视对作品的专业解读,多维度地体现作品的艺术与文化价值。



    Lot616 齐白石《三鱼图》

    返璞归真 大巧不工-齐白石《三鱼图》

    “三余”的典故出自三国时期著名的儒学宗师董遇,鱼豢的《魏略·儒宗传·董遇》记载,董遇以“冬者岁之余,夜者日之余,阴雨者晴之余”,解答读书的“苦渴无日”,意为要抓住一切闲余的时间来学习。


    齐白石一生为学为艺十分勤奋。在他88岁的时候,一日夜里,家人发现他正在一笔一画的描红,家人非常不解,盛名于世的白石老人为何要重拾基本功,他回答正是因为声望高,不觉有些飘飘然,观看从前的作品,感觉自己退步了,所以要认真练习,管住自己。一件小事折射出齐白石治艺的严谨、勤勉与为人的谦虚。


    鱼,谐音“余”,寄寓着世人富足的愿景,“子非鱼,安知鱼之乐”,在文人儒士心中,鱼又是精神自由、悠然自得的象征。自古,擅画鱼者不乏。八大山人笔下的孤鱼,白眼向天,桀骜清冷,虚谷画中的金鱼,俊俏活泼,不落俗套。齐白石,以大写意的纵横凝练,深入生活的淳朴通达,超越前人礼法的束缚,将最鲜活的生命力、最和谐的物象关系,潇潇洒洒地注入笔墨之中,画出了“不见一滴水,却感受到鱼儿游曵的姿态”。


    齐白石喜欢画鱼,早期临学八大,尽收笔墨之法,更重要的是悟到画面的空间感。20世纪20年代后自创家法,曾用家中瓷碗蓄鱼养虾观察写生。这一时期,齐白石画中的鱼,大多是小鲤鱼,造型突出弧度,有很大的弯曲感,从而表现出鱼游水中的欢快。20世纪30年代,齐白石画鱼技法已臻成熟,章法笔墨焕然一新,与前人拉开距离。至40年代末,齐白石已入高龄,鱼虾水族的创作更为娴熟自如,妙趣横生。

    本幅《三鱼图》,创作于1948年,为齐白石晚年创作;婀雇技蚪,纯以水墨绘三鱼,鱼的造型高度符号化,既有传统笔墨之神,又不失写生之形,整幅画面仅有鱼而不见水,却通过鱼的姿态表现其游于水中,留下充分的遐想空间。“鱼”与“余”的谐音,以绘制“三鱼”来象征“三余”,丰富绘画本身的意境和文化内涵。齐白石曾言“古人读书有三余之说我亦有三馀既画者工之余诗者睡之余寿者劫之余此为白石之三余也。”白石老人将诗画创作视为闲情逸事,可见他的创作心态是非常的自然娴静、淡泊功利,也表明他的绘画功力已达到炉火纯青、信手拈来的程度。同样,“三余”也代表着白石老人对世事的豁达开明,对生活的随遇而安,“三条摇曳的小鱼”是齐白石艺术象征性的表达,是返璞归真、大巧不工的代言。



    Lot106 黄胄《群驴》


    创新与传统,在黄胄内心深处是怎样结合的,是黄胄研究的一个重要方面。反映在他的画中,是造型与笔墨怎样有机互动而相互生发!度郝俊飞匣齐械恼舛翁獍霞刺逑至怂谡夥矫娴乃伎迹“有感前人所谓似与不似者,往往无能似之而自欺欺人。”在黄胄的认识里,造型是第一位的,笔墨首先要服从于造型,他认为好的作品应该是笔简形具、笔简神完的。


    就像他在《群驴》中所展现的那样,画家以看似毫不经意的侧笔皴擦“刷”出毛驴身躯、脸部、腿部,在毛驴身上表现出的转折明晰、简洁精练的块面造型,使毛驴具有相当独特的体积感。


    另外,善于处理复杂的构图也是黄胄画驴的一个特点!度郝俊访挥星苛业那榻谛,纯粹利用水墨来表现对象。随着画家的恣意铺展,毛驴或低头觅食,或雀跃嬉闹,或追逐求哺,每一头驴都各具情态,绝无重复。并利用干湿浓淡、聚散隐显的笔墨变化,使画面趋于丰富,并巧妙的形成各部分的呼应。


    《群驴》体现了他的创作思想,即重视造型与笔墨的统一,在不轻视发挥笔墨传情效能的同时高度讲究造型的基础作用,从而做到把准确精致的造型与放笔挥洒的笔墨结合起来,形似神足而又气韵生动。



    Lot253 慕凌飞《十二金钗图》


    画一只只斑斓猛虎定名《十二金钗图》,源于张善孖以王实甫《西厢记》中,描绘崔莺莺十二种仪态,与老虎种种神情,相互比拟,将虎拟人化的奇妙杰作。


    作为大风堂最早的一批入室弟子,慕凌飞16岁即拜张善孖、张大千昆仲为师,在大风堂专心习画达四年之久。二位恩师让慕凌飞临摹了大风堂存藏的大量宋元名画,带他遍览黄山、峨眉山等名山大川,告诉他要师法自然开拓胸襟。因此,无论大风堂的金碧山水、工笔人物、花鸟走兽、敦煌佛释等画技,他皆能了然于胸,成为大风堂最有成就的弟子之一。


    此幅《十二金钗图》就是慕凌飞向恩师张善孖的致敬之作,他巧妙的将十二只老虎安排在同一画面中;嬉豢榫扪,石上古松横亘,披鳞挂甲,怒耸云空。九只老虎踞于松崖之上。崖下深谷泉水喷流,迂回激荡。三只老虎栖于溪边。这十二只虎的形态—正面观、侧面观、背面观、俯视、仰视、侧视、上山观、下山观,虎的动态—立姿、坐姿、卧姿、行姿、扑姿、跃姿,虎的神态—静、吼、啸、怒、舔、喜、嬉、眠,统统画进这风云际会、松涛翻滚、泉涧泠泠的莽岭之中。慕凌飞深得张善孖画虎的嫡传真谛,张氏号“虎痴”,他号“虎翁”,他画的虎生机勃勃,具壮志凌云之气,甚至传神入化,有所发展,使人叹为观止。


    款题“己未年”,即1979年,慕凌飞在经历多年的坎坷之后,事业上焕发了新的生机,他与天津市的多名书画界好友联合成立天津市和平书画研究会,经常义务举办书画讲座、研讨会和展览,使天津市书画艺术的发展一时盛况空前。不同于张善孖创作《十二金钗图》是为了讽刺军阀混战,他的《十二金钗图》象征着新时期“风雨”过后见精神,十二只栩栩如生的老虎犹如十二位勇士,威猛有生气!威武勇猛,激昂不屈,是虎之魂,人之魂,更是民族强大之魂!



    Lot136 溥儒《玉堂富贵》


    “云想衣裳花想容”,以花喻人,借物言志,自古文人雅士多有诗词名句、翰墨佳构流芳于世,南唐徐熙将玉兰、海棠、牡丹揽于丹青之中,成就“玉堂富贵”;明代文徵明《咏玉兰》“绰约新妆玉有辉”,赞玉兰纯洁无瑕、风姿天成。近代最具逸气的文人画家溥儒将《咏玉兰》入画,以清丽之笔绘“玉堂富贵图”,高雅绝尘,独具芳华。


    “旧王孙”溥儒自幼获誉“本朝灵气钟于此童”,天资颖悟、饱读诗书、学养深厚,拥有极高的文采与艺术成就。溥儒绘画工山水、兼擅人物、花卉及书法,山水以“北宗”为基笔法以“南宗”为法,画风以澹雅见长,注重线条钩摹较少烘染,卓具雅秀俊逸之致,与张大千有"南张北溥"之誉,又与吴湖帆并称"南吴北溥"。


    溥儒画花卉甚少,但逸品频出。本幅《玉堂富贵》取“折枝花”式构图,工笔花卉追古法,又别出心枢,双钩学宋代院体画,细密典雅,没骨师恽寿平,清丽脱俗,物象在形似与洒脱之间,注重神气。此图从上至下,绘玉兰如斗,光洁净润,牡丹盛放,娇艳绰约,垂丝海棠俊俏雅致,叶片以墨勾线脉络清晰,枝干用墨笔点苔,突出质感,玉兰花苞穿于枝叶,折枝构图自然和谐。溥氏设色有其独特法门:“由浅而深此为常法由浅而匀逐深则难救;色少水多则匀、净敷色层层相加宜轻则轻宜重则重由浅至深则深不凝滞。此图用墨清幽沉靜,淡而弥厚,浓而愈活;赋色名澈,清丽和雅,莽莽苍苍,笔墨之至,生机无限。图中三种“折枝花”各自独立又相互照应,以叶片的浓淡设色表现阴阳向背,花朵枝干的伸展姿态表现摇曳风中,生动之致逸气纵横。溥儒绘画主张写实,认为造型写实不仅要用心观察,更要心悟神契,“画山水花鸟,如身在画中,心悟神契,体物察微,如临其境,慎思明辨,必期一树一石,无违于理。孟子曰:思则得之。”恭王府后,溥儒曾居颐和园介寿堂、万寿山、西山戒台寺、潭柘寺等,庭院、山间花开四季,溥儒笔下的一花一木正是“师造化 得心源”,灵透秀逸。


    1942年,溥儒居万寿山,是年将斋号定名“寒玉堂”,这一年也是他的母亲项太夫人去世五周年,“十月之望”为十月十五日称为“下元节”,道教中是“水官诞辰,为民解厄之日”,民间习俗为修斋设醮、享祭祖先。“享祭”一为怀念、追思,亦是祈求福禄祯祥。玉兰俊雅、牡丹华贵、海棠锦绣,以花示纪念,“玉堂富贵”为祈愿,溥儒的画中之意和画外境界如“香生别院”,悠远绵长,逸趣无穷。


    古代书画,提供的是一种更具历史维度的文化审美,在时代气象与人文关怀中,古人将当时的故事、思想与美的感知,呈现在书画作品中,借助这些艺术的存在,与今人实现着跨越时空的交流。我们在此次古代书画专场中,推出380余件作品,旨在与您展开历史与文化的审美对话。



    Lot1231 顾鹤庆《怀麓堂图》


    顾鹤庆(1766-1836年后),字子馀,号弢庵,江苏镇江府丹徒县(今江苏镇江)人,“京江画派”著名代表人物。其父为乾隆庚午举人,早年受舅父周曾培、周序培的影响,由于家庭的渊源,顾鹤庆很小就对绘画产生浓厚兴趣,他的诗词绘画均有很高造诣,有“诗、书、画”三绝之称;酚性,顾鹤庆“性潇洒、好饮”,在家乡镇江时,常年与张崟、潘思牧、鲍文逵、王豫等人交游,诗列“京江七子之目”;入京后,与法式善、吴锡麟、赵怀玉、张问陶、翁方纲等文人士大夫来往,法式善对顾鹤庆非常赞赏和推崇,顾得以成名,曾馆于裕亲王、恭亲王府邸,遍观宋元名作,画艺大进。顾鹤庆在绘画创作上,以“师法自然,自以为法”为宗旨,多写镇江实景山水,笔墨清劲秀丽,用色淡雅明净,意境旷达悠远,颇具宋元意境。其与张崟、潘恭寿、周镐等丹徒画家共同成就了清代中晚期著名“京江画派”绘画的高峰。顾鹤庆与张崟在“京江画派”中最为出色,张崟以画松著名被称为“张松”,而顾鹤庆尤擅画柳,被称为“顾柳”,两人当时被称为“张松顾柳”,为莫逆之交。法式善曾言“朱门卖画顾秋柳”,顾鹤庆也在诗词中有云”先生极赏予画柳,都士有‘顾柳’之称,可见“顾柳”在京师的成名,与法式善的推举、引荐有很大关系,顾鹤庆也对此颇为感激。

    法式善(1753-1813),原名运昌、字开文,号时帆、梧门、诗庵等,蒙古族人。乾隆四十五年(1780年)进士,历任翰林院庶吉士、授检讨、国子监祭酒,官至侍讲学士,《清史列传》称其“凡官撰之书,无不编校”。法式善长居京城,精于史学,尤长文学,喜好书画,为乾嘉时期著名学者、诗坛领袖,法式善与同时期诸多文人学士交往深厚,定期组织诗龛雅集与西涯雅集,对多位画家予以延誉扶持,如罗聘、顾鹤庆等,他曾在诗中云“一时画手争相识,我诗能为画出力”,“经我品题身价重,旁人空羡束修羊(顾子工画,娄子工诗,皆困于长安,余为延举,二子得以成名)”。法式善对明代名臣、诗人李东阳(1447-1516)非常尊崇,嘉庆年间,法式善为重刊的李东阳《怀麓堂集》作年谱,考察李东阳所葬之地,谴人为其碑记,有史料记载,法式善曾大力考证李东阳故宅“西涯”所在地“盖广福观之南,响闸之西,月桥之北,海潮寺之东,地名煤厂,文正故第当在是”。法式善入仕后前后两处居所均在“西涯”的范围内,每年六月九日李东阳诞辰,法式善都会招友至“西涯”雅集,作诗征画,以示纪念。明代著名画家沈周曾为李东阳作《移竹图》、文征明绘《西涯图》,真迹均有翁方纲收藏,法式善对之爱不释手,专门找人摹绘。


    本卷《怀麓堂图》款署“怀麓堂图。嘉庆丙辰六月六日,时帆大司成大人命写图一卷,未知相似否,即呈诲政。丹徒顾鹤庆。”为嘉庆元年(1796年)顾鹤庆创作绘制的,上款人“时帆大司成大人”正是时任国子监祭酒的法式善,而“怀麓堂”则是法式善最为推崇的明代重臣、诗人李东阳的书斋名。

    顾鹤庆《怀麓堂图》作于“六月六日”恰为李东阳诞生日(六月九日)的前夕,应为怀李东阳而作。根据内容和题名,可知画卷描绘的正是“西涯胜景”中李东阳居所,根据法式善的考据,“西涯”应在现今什刹海一带,李东阳曾做《西涯杂咏十二首》,由此“银锭观山、响闸烟云、柳堤春晓、谯楼更鼓、西涯晚景、景山松雪、白塔晴云和湖心赏月”称为西涯八景,描述的是旧时什刹海周边地区极具代表性的自然美景。本幅画卷为法式善命题所做,顾鹤庆应是取“西涯”实景入图,远山近水、水榭亭台、树荫坡石、白塔石桥,和“西涯八景”所述“银锭观山”、“湖心赏月”颇为相似,画卷正中的书屋庭院应为“怀麓堂”,其构图画法与顾鹤庆为法式善所作《诗庵图》风格接近。

    此作秉承“京江画派”一贯“吾润画家,家自为法”的宗旨,以“西涯胜景”的真景实境为描绘对象,气象雄伟,落笔浓重;砜说陌姿ξ略核,曲折小径,过平板小桥,达庄园,后接溪桥,远山苍翠,环水相绕,翠绿成荫,高阁远眺。高宅之内有闲庭活水,花香翠盖,凝碧芭蕉,屋盖亭亭,一脉仕宦之家,高士雅居气象。是卷用笔宗法“吴门画派”沈周、文徵明;其长线皴法学沈周而不刚硬,变化丰富而质感分明,林木杂树画法拟文徵明而严整秀密,有宋元法度,又有写生笔调。清新文雅又落墨浓重,兼具阴柔、阳刚之美,画面既秀雅又富有情思,为顾鹤庆难得之佳构。


    书法是中国特有的一种传统艺术,以汉字为载体,在书体、笔法、结构和章法中见“神、气、骨”。法书楹联,则是在书法的基础上,加入语言文字的对仗工整、言简意深、平仄协调,是非常具有文化底蕴和历史传承的艺术形式,历代文人墨客也在法书楹联的纸墨天地中,留下诸多佳作。翰海秋拍法书楹联专场,170余件名家翰墨、文人佳对将为您展现最具中国传统文化气韵的书香天地。



    Lot844 祁寯藻 《行书八言联》


    一生经历四位皇帝,其中三位见了他称“先生”;为官四十六年,官至体仁阁大学士、首席军机大臣,一人之下,万人之上,是清朝山西籍官员中官做得最高、时间最长的;在政治、经济、军事等方面都有自己的见解和主张,而且多数都会被皇帝采纳,有“半副銮驾”、“爱民相国”的美誉;学识渊博,精通训诂,是晚清诗坛的主持者,还是书法大家,楷书写得最妙。他就是祁寯藻,来自晚清山西著名的文化世家“北祁”—寿阳祁氏家族。这个家族,有“一门五进士,三代四翰林”的美称。


    由于皇帝的喜好,清初至道咸年间,书法学习的范本主要是董其昌、赵孟頫、颜真卿、欧阳询、柳公权等,这些书写风格非常有利于士人应试。祁寯藻曾在颜真卿、欧阳询、柳公权唐楷三体方面下过很深的功夫。民国时期,常赞春在《山西献征》中记到,祁寯藻书法“由小篆入真行,悉柳公权,学颜鲁公,参以黄庭坚,浑厚遒健,自成一格,世争宝重之”。


    《行书八言联》书于云龙纹库绢之上,对联虽总体上看是行书,但有不少字如“德”、“直”、“徵”等字楷书意味很浓,可以看出祁寯藻深受颜柳楷书的影响。点画温润有力,结体严谨秀丽,行笔流畅挺拔,每一笔、每一结构都处理得比较稳妥、精致,体现了极其严谨的书写功力?梢运,这是深受“馆阁体”书法审美影响之下的完美型书写,同时也是充分体现儒家中和思想的代表性作品。


    在先期举行的拍卖活动中,古董板块行情呈上升趋势,市场对瓷杂作品在年代和品类的选择上越来越宽泛,审美趋于多元。翰海秋拍,古董珍玩专场推出510余件拍品,珍瓷雅玩、文房清供、玉雕佳作、佛像供器,品种丰富。



    Lot2299 清嘉庆 嘉庆御园墨(十六锭)


    “清嘉庆 嘉庆御园墨”(十六锭)选材于北京故宫、西苑、圆明园等名胜景观,以其楼、阁、堂、院、亭、轩、馆、斋等建筑为蓝本,一景一图,造型奇特,形态各异,或形似古琴、钟鼎、书卷、怪兽,事写湖光山色、亭台楼阁,墨面文字填金带彩,正面书写楼阁景观名称,背面绘製亭台全景,侧面阳文“嘉庆年製”。这套集锦墨选料上乘,设计精雅图样清晰,雕刻细致。配旧提梁木盒,一盒四屉,一屉四墨,锦地硬嵌,包装雅致,极富文人气息,为清代徽墨的代表之作。也是嘉庆年间贡品墨中的上乘佳者。



    Lot2455 清中期 铜鬲式炉


    鬲式炉本为礼器,殿堂则永固社稷,列宗庙能礼承天道,一般是陈列于厅堂、佛堂等居中的重要位置居。本器造型古雅沉稳,不失三代礼器之韵,彰显出清代铜炉雍容华贵之气象。“清中期 铜鬲式炉”口沿宽平,折沿束颈,颈起双弦,鼓腹下收,顺势出三足,足底平阔,壮硕有力,整器线条凝练,浑厚沉着,中正大气。通体光素,色泽统一,宝光内蕴。铜质精纯,硕大沉重。炉底中央铸刻“大明宣德年製”六字楷书款,底平字峻,规矩有度,乃与炉身一体失蜡法铸就,铸后又精修而成,颇有凌厉之感。



    Lot2488 清乾隆 青花云龙纹缸


    “清乾隆 青花云龙纹缸“”唇口,鼓腹,敛胫,平底内凹,足端的外半边和足心施白釉,足端的内半边有一圈涩胎,形成玉壁形底足。器型周正。缸内壁施白釉光素无纹,外壁绘云龙海水纹,一龙奋力相追,一龙回首相顾,形态凶猛,毛发上竖,画法为典型的仿明初行龙风格。青花呈色沉稳浓重,底书“大清乾隆年製”六字篆书款,款识书写严谨端正。此器型为宣德年间首创,雍正、乾隆时期多有仿造,其摹仿对象则是嘉靖官窑龙缸,多为书房陈设和书案放置毛笔或其它用具所用,故又称案缸。


    翰海现当代艺术板块,当代书画专场170余件拍品,包括白雪石、范曾、董欣宾、任重等名家作品。“现当代油画雕塑”专场共呈现128件作品,作者从出生于1895年的第一代艺术家徐悲鸿到出生于1998年的年轻艺术家,以点带面的展现百年的时间跨度、百年的美育传承到个人化的审美追求。其中“二十世纪”板块推出徐悲鸿、李骆公、孙宗慰、戴泽、宗其香、罗尔纯等艺术大家的精彩创作;“学院经典”板块中聚集了闻立鹏、葛鹏仁、艾轩、朝戈、刘仁杰、罗中立、曹力、石良、王玉平、苏新平等学院中坚的经典作品。


    “当代艺术”板块则展现了活跃在八十年代并影响至今的艺术家方力钧、周春芽、丁方、刘锋植、王天德、王晋、徐虹、王易罡等人的作品,其中有些作品是重要当代美术史著录的原件,其价值不容忽视;专场同时特别推出“新视觉一代青年艺术家”板块,包括出生于70、80、90年代的艺术家,他们活跃在当下的画廊、博览会,是二级市场的宠儿,其中包括尹朝阳、宋琨、康海涛、高瑀、李继开、邬建安、马轲、韦嘉、关音夫、黄宇兴、许宏翔等精彩力作。


    “紫瓯凝香-紫砂艺术”专场将推出拍品210余件,包括紫砂大师名品,以及有实力的中青年艺术家作品。


    顾景舟《僧帽壶》整体线面挺括平正,轮廓线条分明,美感十足。此种壶型为方器,具有方中藏圆的效果,线条明朗简洁,给人干净利落,明快挺秀之感,把形、质、神发挥得淋漓尽致。“紫砂矮僧帽壶”轮廓清晰、锋芒内敛,各个部分的衔接自然贴切、和谐挺刮,造型上节奏紧凑、浑然一体。壶嘴与壶身的连接处、壶颈的肩线线条等细节处都显现顾老工艺的趣味和紫砂传统造型艺术的精神。应该说,僧帽壶是顾景舟大师比较得意的作品之一,他在不同场合都曾多次提及自己所做的僧帽壶,珍爱之情可见一斑,故而此壶望藏家当多加垂青。


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